Everybody wants to be successful, and I also think about my future.

In 2020 I see myself as the head of the analytical centre. I see a huge display with information from different parts of Russia. It includes all main problems of our country: education, economy, agriculture, industry and medicine, level of life of average person, crime, and environment. I press the button and all information is transferred to our government. My specialists have already prepared a report about reasons of those difficulties and how to improve them it is also transferred to the government. In the nearest future the government must make a programme how to change the situation: where to send investments. Members of Duma have only one month. In a month the first steps should be seen. My analytics go to the regions to control what is being done and send e-mail every day. If there is some success, I immediately can see it on the screen with the help of diagrams. Qualified specialists in all spheres of our life help me. They are responsible for information they send me. I can fly to any region I want to control myself. And only then, being sure of the result, I report to the President. I’m responsible only to him. I analyze the situation not only with the help of reports, a lot of everyday e-mails, phone cells, video reports. I can speak with any head of our cities at any time. My site is known to everybody. I can check all calls and answers to them. It is impossible to lie. Every year people discuss their opinion about my work with chat, if the result is not good, but my salary is lower twice this month. The same principle is for my staff. There is a special reservefor force-major: earthquakes, hurricanes, floods and so on. Even children can write about their problems, their questions must be answered immediately. Our life becomes better and better. People from many countries have wish to live in Russia. The word “unemployment” is not known at all. The most powerful countries ask our opinion in different situation. I know all leaders of foreign countries and we make the project of Commonwealth where the main principle is “Help to everybody, and you will get it back”. I communicate with my colleagues from abroad. Our “Round table” is for discussing of the most important problems everywhere. War is impossible, nobody is interested in it. Such work helps to understand any reason of difficulties and the way to avoid it. My hobby is foreign languages; I can speak twenty of them. I learn customs and traditions of different countries and this helps me to feel quite at home wherever I go.

I know it is only the dream but let it be, let it be in the nearest future.

В последнее время мы все чаще встречаемся с терминами медиа искусство и медиахудожник. И думаем, что как лучше назвать, чтоб еще и не ошибиться с этими МЕД, МЕДИА и МАССМЕДИА.

Википедиа дает нам разумное разъяснение этого феномена в развитии современного искусства

Медиа искусство - направление в искусстве возникшее в 1960-х гг., объединяющее художников, работающих с медиа - использующих для создания художественного образа медиаустройства, то есть какие-либо технические средства передачи видео- и аудиоинформации, связи (телефон, факс, видеокамера, телевизор, компьютер). Медиа искусство - синтетическое искусство, расширяет поле изобразительной информации, художники этого направления в поиске!, их привлекают новые выразительные средства, возможности видеокамеры, звукового и музыкального оформления, развития действия во времени, интерактивность творений и др.

Медиа искусство включает в себя несколько жанров, различающихся в зависимости от типа используемых технологий и формы представления произведений: видеоарт (в том числе VJ-ing), медиаинсталляция (иногда также медиаскульптура), медиаперформанс, медиаландшафт или медиасреда, сетевое искусство, интернет-арт или нет-арт (иногда также веб-арт ), саунд-арт.

Однако типология жанров и форм медиа искусства не ограничивается этим списком, так как это чрезвычайно гибридный в техническом и методологическом отношениях вид искусства, интенсивно развивающийся вместе с эволюцией технологий.

Медиахудожники на стыке искусства и новых технологий создают нечто прекрасное, реализованное новыми оригинальными выразительными средствами.

Мастера медиа-арта создают такие произведения, которые трудно отнести к какому-либо отдельному виду искусства. Порой эти творения кажутся невероятными видениями, пришедшими к нам из фильмов о фантастическом будущем.

И конечно же, лучше это просто увидеть:

детище арт-группы Spin - Off музыкальный инструмент нового поколения Reactable . Это своеобразный диджейский пульт который включает в себя два элемента интерактивный стол и стеклянные маркеры , запрограммированные на определенные звуки.

Диджей может перемещать по столу стеклянные маркеры, тем самым формируя уникальную мелодию. Разработчики Reactable утверждают, что это музыкальный инструмент будущего.

Художница из Мексики Lilia Perez Romero придумала, как можно заставить портрет на фото двигаться. Недавно она продемонстрировала свою технологию. Чтобы портрет ожил, человеку нужно войти в специальную кабину, сфотографироваться и совершить ряд незатейливых манипуляций. Портрет отправляется на интерактивный экран в выставочном зале. Теперь портрет на фото будет повторять за вами движения. Портрет совершенно незнакомого человека может помахать вам рукой.

На первый взгляд можно подумать, что это анимированная 3D графика, но это не так. Это безымянная кинетическая скульптура немецкого архитектора Atelier Bruckner. То есть металлические шарики подвешены на леске к потолку, а всеми движениями кинетической скульптуры управляет компьютер. За свое творение художник получил престижную премию в области дизайна "One Show Design Awards". В каждый временной промежуток формы, которые показывает эта скульптура, уникальны, так что можно сказать, что она живет своей кинетической жизнью.

И еще немного об архитектуре и медиа

VIdeo projection Monumentale 2009
uruk

О развитии медиа-арта в России вы можете узнать больше на встрече-лекции, которую будет проводить Вадим Эпштейн - московский медиа-художник, теоретик и практик, VJ, организатор многочисленных клубных мероприятий 08 января в 20-00 в клубе Trans-Force на Невском 88.

Topic: The Ideal School in the Future

Тема: Идеальная школа будущего

Primary and secondary school is a very important part of every person’s life. 6 and 16 years, a child grows up and gets prepared for the adult life. Boys and girls learn how to read and write, do sums and write compositions. They also acquire some knowledge of the world history, biology, physics, chemistry and geography. The best poems and novels trigger strong emotions. Prominent achievements in labor, music and physical training lessons are remembered all life.

Начальная и средняя школа является очень важным этапом в жизни каждого человека. В возрасте от 6 до 16 лет ребенок растет и готовится к взрослой жизни. Мальчики и девочки учатся читать и писать, решать задачи и писать сочинения. Они также приобретают знания по мировой истории, биологии, физике, химии и географии. Лучшие стихотворения и романы вызывают сильные эмоции. Выдающиеся достижения на уроках труда, музыки и физической культуры запоминаются на всю жизнь.

Within ten years, , people find friends and fall in love. They learn how to behave correctly in the society and master etiquette norms. From a young age, children know how to cross the road and not to get sunstroke in summer. They understand why it is important to respect parents and teachers. The school is usually associated with the lessons, discipline, homework, classmates, and school meals.

В течение десяти лет, проведенных в школе, люди находят друзей и влюбляются. Они узнают, как правильно вести себя в обществе, и осваивают этикет. С юных лет дети знают, как правильно переходить дорогу, и как не получить солнечный удар летом. Они понимают, почему уважение к родителям и учителям является очень важным. Школа обычно ассоциируется с уроками, дисциплиной, домашним заданием, одноклассниками и школьными обедами.

A modern education system is quite efficient. Nevertheless, is far from being ideal. Buildings and furniture become deteriorated and they are not comfortable enough. Equipment and visual aids are getting outdated. School programs are complicated and some subjects are not interesting. The main focus is made on the development of linguistic and mathematical abilities. School meals are not tasty and the uniform is not elegant. Some teachers do not love their profession, they are either aggressive or lack willpower. Low salaries are not motivating and the work conditions are not inspiring.

Современная система образования является достаточно эффективной. Но она далеко не идеальна. Здания и мебель становятся обветшалыми и недостаточно удобными. Оборудование и наглядные пособия устаревают. Школьная программа сложная, а некоторые предметы неинтересные. Основной акцент делается на развитие языковых и математических способностей. Школьные обеды невкусные. Некоторые учителя не любят свою профессию, они ведут себя слишком агрессивно или проявляют безволие. Низкие зарплаты не мотивируют, а условия работы не вдохновляют.

I hope that in the future the attitude to school will be different. People will have a strong belief that children are the most valuable “human capital” and that education is the most attractive sector for investments! A schoolteacher will become the most prestigious profession. The competition will be very strong and the selection of candidates will be fair and transparent. Only a talented, wise, kind and intelligent person will be able to get an employment in school. Schoolteachers will be honored and respected by everyone. Their remuneration will be much higher than in any commercial sector.

Я надеюсь, что в будущем отношение к школе будет иным. Люди будут твердо верить в то, что дети – это самый ценный "человеческий капитал", и что образование – это самый привлекательный сектор для инвестиций! Школьный учитель станет самой престижной профессией. Конкуренция будет очень сильной, а отбор претендентов будет справедливым и прозрачным. Только талантливый, мудрый, добрый и умный человек сможет получить работу в школе. Все будут чтить и уважать учителей, чье материальное вознаграждение будет гораздо выше, чем в любом коммерческом секторе.

Children will consider their school the best place on the planet! They will enjoy every school subject and they will put all their efforts to learn more. All study and upbringing processes will be based on mutual respect and trust. A school uniform will be elegant and comfortable. All students will love their school so much that they will be happy to stay there any extra minute!

Дети будут считать свою школу самым лучшим местом на планете! Они будут с наслаждением изучать каждый школьный предмет, и прилагать все усилия, чтобы узнать больше. Все учебные и воспитательные процессы будут основываться на взаимном уважении и доверии. Школьная форма будет элегантной и комфортной. Ученики будут настолько сильно любить свою школу, что каждая лишняя минута, проведенная в ней, бедт настоящим счастьем!

An individual approach to every child will be the main principle. Mental and physical abilities, interests and cultural peculiarities will be taken in consideration. School programs will be diversified and involve development of multiple intelligences. Nowadays, the process of acquiring knowledge is mainly based on the use of vision and hearing organs, vocal apparatus and handwriting. But in the future, teachers will also use the organs of smell and taste as well as the kinesthetic system. For example, a pleasant flavor and taste of a strawberry will help to memorize the correct spelling of this word in a foreign language. Children will learn through action-oriented games, role-playing, miming, craftwork, painting, singing and dancing as well. Every one will have the possibility to expose his or her best abilities and get the adequate assessment and acknowledgement.

Индивидуальный подход к каждому ребенку будет главным принципом. Учитываться будут умственные и физические способности, интересы и культурные особенности. Школьная программа будет разнообразной, а также направлена на развитие разных навыков. В настоящее время процесс приобретения знаний главным образом основан на задействовании органов зрения и слуха, речевого аппарата и рукописи. Но в будущем учителя также будут использовать органы обоняния и вкуса, а также кинестетическую систему. Например, приятный аромат и вкус клубники поможет запомнить правильное написание этого слова на иностранном языке. Дети будут учиться посредством подвижных и ролевых игр, мимики, прикладного искусства, живописи, пения и танцев. У каждого ребенка будет возможность проявить свои лучшие способности и получить адекватную оценку и признание.

Furthermore, only modern buildings with light and spacious classrooms, gyms and canteens will be used for schools. Ergonomic furniture, colorful visual aids, good lightening and green plants will make students’ staying at school comfortable and enjoyable.

Далее, только современные здания со светлыми и просторными классными комнатами, спортивными залами, столовыми будут использоваться для школ. Эргономичная мебель, красочные наглядные пособия, хорошее освещение и зеленые растения сделают пребывание учеников в школе комфортным и приятным.

All equipment will be only up-to-date. Moreover, all software and hardware will be regularly updated by the best information technology companies. In the center of the room there will be an interactive board, which works on the principle of holographic projection. Smaller boards will be in every corner of the classroom. Each student will have an individual computer integrated in the class intranet. Heavy textbooks and massive school available only in the “museums of ancient times ”.

Все оборудование будет только самым современным. Кроме того, все программное и аппаратное обеспечение будет регулярно обновляться лучшими информационно-технологическими компаниями. В центре комнаты будет находиться интерактивная доска, которая работает по принципу голографической проекции. Доски меньшего размера будут стоять в каждом углу классной комнаты. У каждого школьника будет индивидуальный компьютер, встроенный в интранет класса. Тяжелые учебники и массивные школьные принадлежности станут достоянием «музеев древних времен».

Размышление Андрея Белого об искусстве будущего. Лекция 1907 г. Опубл. в сб. статей "Символизм". 1910.

Мы отчетливо видим путь, по которому пойдет развитие искусства будущего ; представление об этом пути рождается в нас из антиномии, усматриваемой нами в искусстве современности. Существующие формы искусства стремятся к распаду: бесконечна их дифференциация: этому способствует развитие техники: понятие о техническом прогрессе все более и более подменяет собой понятие о живом .

С другой стороны, разнообразия формы искусства сливаются друг с другом; это выражается отнюдь не в уничтожении граней, разъединяющих две смежные формы искусства: стремление к синтезу выражается в попытках расположить эти формы вокруг одной из форм, принятой за центр.

Так возникает преобладание музыки над другими искусствами. Так возникает стремление к мистерии как к синтезу всех возможных форм. Но музыка столь же разлагает формы смежных искусств, сколь в другом отношении их питает: ложное проникновение духом музыки есть показатель упадка: нам пленительна форма этого упадка – в этом наша болезнь: мыльный пузырь – перед тем как лопнуть – переливается всеми цветами радуги: радужный ковер экзотизма скрывает за собой и полноту, и пустоту: и если бы искусство будущего построило свои формы, подражая чистой музыке, искусство будущего носило бы характер буддизма.

Созерцание в искусстве есть средство: оно есть средство расслышать призыв к жизненному творчеству. В искусстве, растворенном музыкой, созерцание стало бы целью: оно превратило бы созерцателя в безличного зрителя своих собственных переживаний: искусство будущего, утонув в музыке, пресекло бы навсегда развитие искусств.

Если искусство будущего понимать как искусство, представляющее собою синтез ныне существующих форм, то в чем единящее начало творчества? Можно, конечно, облечься в одежды актёра и совершать моления у жертвенника: хор может при этом исполнять дифирамбы, написанные лучшими лириками своего времени: музыка будет аккомпанировать дифирамбам: пляска будет сопровождать музыку: лучшие художники своего времени создадут иллюзию вокруг нас и т. д., и т. д. Для чего все это? Чтобы несколько часов жизни превратить в сон и потом разбить этот сон действительностью?

Нам ответят: "Ну, а мистерия?"

Но мистерия имела живой религиозный смысл: чтобы мистерия будущего имела тот же смысл, мы должны вынести её за пределы искусства. Она должна быть для всех. Нет, и не в синтезе искусств начало искусства будущего!

Художник прежде всего человек; потом уже он специалист своего ремесла; быть может, творчество его и влияет на жизнь; но ремесленные условия, сопровождающие творчество, ограничивают это влияние: современный художник связан формой; требовать от него, чтобы он пел, плясал и писал картины или хотя бы наслаждался всеми видами эстетических тонкостей, невозможно; и невозможно поэтому требовать от него стремления к синтезу; это стремление выразилось бы в одичании, в возврате к примитивным формам далёкого прошлого, а первобытное творчество, развиваясь естественно, и привело искусство к существующей сложности форм; возвращение к прошлому привело бы это прошлое вновь к настоящему.

Синтез искусств на почве возвращения к далекому прошлому невозможен. на почве механического воссоединения существующих форм невозможен тоже: такое воссоединение привело бы искусство к мертвому эклектизму; храм искусства превратился бы в музей искусств, где музы – восковые куклы, не более.

Если внешнее соединение невозможно, возвращение к прошлому невозможно в той же мере, то перед нами сложность настоящего. Можно ли говорить об искусстве будущего? Оно, пожалуй, будет лишь усложнением настоящего.

Но это не так.

В настоящее время оценка художественного произведения стоит в связи со специальными условиями художественной техники: как бы ни был силён талант, он связан со всем техническим прошлым своего искусства; момент знания, изучения своего искусства всё более и более обусловливает развитие таланта; власть метода, его влияние на развитие творчества растет не по дням, а по часам; индивидуализм творчества в настоящее время есть чаще всего индивидуализм метода работы; этот индивидуализм является лишь усовершенствованием метода той школы, с которой художник связан; индивидуализм такого рода есть специализация; он стоит в обратном отношении к индивидуальности самого художника; художник, для того чтобы творить, должен сперва знать; знание же разлагает творчество, и художник попадает в роковой круг противоречий; техническая эволюция искусств превращает его в своего раба; отказаться же от технического прошлого ему невозможно; художник настоящего всё более и более превращается в учёного; в процессе этого превращения от него убегают последние цели искусства; область искусств технический прогресс приближает всё более к области знаний; искусство есть группа особого рода знаний.

Познание метода творчества подставляется вместо творчества; но творчество прежде познания; оно творит самые объекты познания.

Заключая творчество в существующие формы искусства, мы обрекаем его во власть метода; и оно становится познанием для познания без предмета; "беспредметность" в искусстве не живое ли исповедование импрессионизма? А раз "беспредметность" водворяется в искусстве, метод творчества становится "предметом самим в себе", что влечет за собой крайнюю индивидуализацию: отыскать собственный метод - вот в чем цель творчества; такой взгляд на творчество неминуемо приведет нас к полному разложению форм искусства, где каждое произведение есть своя собственная форма: в искусстве водворится при таком условии внутренний хаос.

Если на развалинах храма, видимо рухнувшего, можно создать новый храм, то невозможно воздвигнуть этот храм на бесконечных атомах-формах, в которые отольются ныне существующие формы, не бросив самые формы: так переносим мы вопрос о цели искусства от рассмотрения продуктов творчества к самым процессам творчества: продукты творчества – пепел и магма: процессы творчества - текучая лава.

Не ошиблась ли творческая энергия человечества, выбрав тот путь, на котором образовались ныне пленяющие нас формы? Не нужно ли проанализировать самые законы творчества, прежде чем соглашаться с искусством, когда оно предстает нам в формах? Не суть ли формы эти далекое прошлое творчества? Следует ли и ныне творческому потоку низвергаться в жизнь по окаменелым уступам, высшая точка которых - музыка , низшая - зодчество : ведь опознав эти формы, мы превращаем их в ряд технических средств, леденящих творчество: мы превращаем творчество в познание: комету - в ее искристый хвост, лишь освещающий путь, по которому пронеслось творчество: музыка, живопись, архитектура, скульптура, поэзия - все это уже отжившее прошлое: здесь в камне, в краске, звуке и слове совершился процесс преобразования когда-то живой и уже теперь мертвой жизни; музыкальный ритм - ветер, пересекавший небо души; пробегая по этому небу, жарко томившемуся в ожидании творения, музыкальный ритм - "глас хлада тонка" - сгустил облака поэтических мифов: и миф занавесил небо души, засверкал тысячами красок: окаменел в камне; творческий поток создал живой облачный миф; но миф застыл и распался на краски и камни.

Возник мир искусств как надгробный храм жизненного творчества.

Закрепляя творческий процесс в форме, мы, в сущности, приказываем себе видеть в пепле и магме самую лаву: оттого-то безнадежна наша перспектива о будущем искусстве: мы велим этому будущему быть пеплом: мы одинаково умерщвляем творчество, то комбинируя осколки его в одну кучу (синтез искусств), то раздробляя эти формы до бесконечности (дифференциация искусств).

И тут. и там воскресает прошлое; и здесь, и там мы во власти у дорогих мертвецов; и дивные звуки бетховенской симфонии, и победные звуки дионисических дифирамбов (Ницше) - все это мертвые звуки: мы думаем, что это цари, облеченные в виссон, а это набальзамированные трупы; они приходят к нам очаровывать смертью.

С искусством, с жизнью дело обстоит гораздо серьезнее, чем мы думаем: бездна, над которой повисли мы, глубже, мрачнее. Чтобы выйти из заколдованного круга противоречий, мы должны перестать говорить о чем бы то ни было, будь то искусство, познание или сама наша жизнь. Мы должны забыть настоящее: мы должны все снова пересоздать; для этого мы должны пересоздать самих себя.

И единственная круча, по которой мы можем еще карабкаться, это мы сами. На вершине нас ждет наше "я".

Вот ответ для художника: если он хочет оставаться художником, не переставая быть человеком, он должен стать своей собственной художественной формой. Только эта форма творчества сулит нам спасение. Тут и лежит путь будущего искусства.

Уровень B. Искусство.

Art in my live

Everyone can do what he wants. We learn, work, walk the streets, go to the seaside. This routine will sooner or later get tired.

So you will need to find a way out. Someone finds a solution in alcohol, in drugs. Someone begins to make friends with the wrong people. And it"s not that we"re bad. Just a man can not live in constant motion. We need a rest, when our soul can be charged with new energy.

I think that this energy is the art. It is possible to find such a depth of knowledge that will change your whole world.

First I want to talk about what art is. There are many definitions of art. What are the main approaches to the understanding of this phenomenon. First, the art - it is a specific kind of spiritual reflection and understanding of reality. For many years, researchers art further added: "aiming at the formation and development of the human ability to creatively transform the world and itself under the laws of beauty."

I know that it is quite difficult words. Especially if you"ve never really thought about it. But it"s really important. So I will try to explain.

It should be noted that the mere existence of purpose in art is controversial, and the concept of beauty - a relative, as the standard of beauty can change in different cultural traditions, approved by the triumph of the ugly like in modernism and postmodernism or even completely denied like in the art of the absurd.

Secondly, art - this is an important part of culture. It carries a set of values. Studying art, we study how changing the value of man throughout history. I captures even the thought of how many passes the art.

Third, the art can act as a guide. I mean that man always needs ideally. In religion there is an ideal - God. Man must act and think like God. And art leads us along a certain path. The amazing thing is that everyone has their way. Looking at a painting, we see different things.

Fourth, in the art man can reach their full potential. Among us there are people whose hearts are imbued with special powers. They can transmit strong feelings using paint or camcorder.

If you try to succinctly define what art is, we can say that this "image" - the image of the world and man, recycled in the artist"s mind and expressed them in the sounds, colors, forms. In artistic images reflected not only the reality, but also attitude, outlook cultural epochs.

There are many kinds of art. But I want to talk about those kinds that really touched my heart. This painting, sculpture, photo, architecture, theater, opera, ballet, literature and cinema. Each of them can powerfully influence people.

Painting - visual art associated with the transmission of visual images by applying paint to the surface of a solid or flexible. Painting for many years to surprise people. She passed not only the history and memory, but also feelings, emotions, grief and happiness.

I like to feel not only painting, but also to study it. I learned a lot of new and interesting facts. Did you know that scientists studying many paintings, written in different centuries, came to the conclusion that the portions of food for most of these paintings invariably grow. People have become more and more - a fact about which so much talk lately, decided to prove scientifically Vensin brothers. One of the brothers - Brion - Cornell University professor and director of the Institute of Nutrition. And the second - Greg - Professor University of Virginia religious teachings. The results of their study were placed in the May issue of " International Journal of completeness ».

Vensin brothers decided to study one of the most famous paintings dedicated to the meal - the Last Supper. For this purpose, they took more than 50 paintings, written from 1000 to 1800. Among the studied paintings were masterpieces by Leonardo da Vinci, Titian, El Greco and others. As a result, scientists have come to the conclusion that the main dish for the period increased by 69%, the size of cookware - by 66% and the amount absorbed by the bread - by 23%.

Somebody could say that it is not important, but I think that even the little things help us to develop thinking.

Sculpture - is a certain kind of visual art, in this form of art works of the author obtained the usual form, and are made of different plastic or solid material.

When it comes to sculpture, we remember the Greek statue or a wonderful image of King David. But I would like to say about the Statue of Liberty. She is one of the most famous sculptures in the United States, is a gift of the French people to the centennial of the Declaration of Independence in 1876. It was conceived in 1865. It was assumed that the statue had to remind about the support of the American and the French nation to each other during the French Revolution and the War of Independence. Apparently guided this noble idea, donors have decided that enough Americans just statues, and offered them to build their own pedestal for her.

Author of the sculpture became Frederic Auguste Bartholdi. However, the most remarkable in the Statue of Liberty is not its artistic value, and its constructive solution - a truly revolutionary for those days, authored by Gustave Eiffel (Eiffel Tower, the future creator). He first brought the 46-meter statue on the steel frame to which the gain trim of 300 copper sheets.

They do not have much money so the sculpture was brought to America only in 1885. Official opening of the Statue of Liberty took place October 28, 1886. So late for the anniversary gift as much as 10 years.

Photo - completely independent kind of figurative art of modern technical arts (photography, cinema, television). Note - the technical skill. Photo formed its own special language you want to learn to understand. This language is constantly improved since the inception of photography. He acquired imagery, and the photograph itself was not the image of something indifferent, and gained the position of art has the same functions that are inherent in any other of its kind.

Photo often scared me. If you look at the famous pictures, you will notice that there are very often removed terrible things. When we see a picture of a sick child, we experience it through.

I was particularly struck by the photograph - Famine in Sudan. Author - Kevin Carter - Pulittserskuyu received the award in 1994 for his work. The card shows a Sudanese girl, bent from hunger. Soon she will die, and a large condor in the background ready for it. Picture shocked the whole civilized world. On the origin of girls unknown to anyone, including the photographer. He made the shot, chased the predator and looked like a child leaves. Kevin Carter was a member of a group of photographers "Bang Bang Club" - four fearless photojournalists traveling to Africa in search of fotosensatsy. Two months after receiving the award, Carter committed suicide. Perhaps haunted by horrific memories of what he saw in Sudan.

Another photo that struck me - Omar torment. November 13, 1985. Volcanic eruption of Nevado del Ruiz (Colombia). Mountain snow melts, and the mass of mud, earth and water thickness of 50 meters literally razed everything in its path. The number of dead has exceeded 23,000 people. Catastrophe received tremendous response worldwide, partly because of a little girl photographs, named Omaira Sanchaz. She was trapped - neck in the mire, her legs were trapped in the concrete construction of the house. Rescuers were trying to pump mud and release the child, but in vain. Girl held for three days, and then infected by several viruses. Recalls journalist Christina Echandia, near all the time, Omaira sang and talked with others. She was scared and she was constantly thirsty, but kept very brave. On the third night she started hallucinating. The photo was taken a few hours before death. Photographer - Frank Fournier.

Next I want to talk about architecture. I am surprised at what people masterpieces built hundreds of years ago. Now our house like the same boxes. Previously, people did not have good technique, but they worked wonders.

Interesting fact of world architecture can be considered a case occurred in 1693 in Sicily. It was a natural disaster, an earthquake in the case, brought a new and unique sound of the Baroque style. Many Sicilian palaces, cities and temples were destroyed due to the eruption of Mount Etna. And before the problem appeared architectural masters make changes in their appearance.

Another striking example is the all -famous Eiffel Tower. The basis of this architectural structure, the structure was made of human bones. This architectural solution occurred to masters after Professor von Mayer discovered that the femoral head is covered with small stones related to the network and placed in strict geometrical order, it was in the mid-nineteenth century. That particular arrangement of small bones of the femur does not break under the weight of the human body. Twenty years later, this femur has grown into one of the masterpieces of world architecture. The first creation of the tower was destined for the World Exhibition in Paris, and it was to serve as an easy entrance arch, and then had to be completely dismantled. But someone suggested that the giant steel structure may well serve as a very powerful radio antenna and tower were not dismantled.

Guide Maupassant, the famous French writer, all his life hated this steel structure, although every day and had dinner in the restaurant of the tower. This habit as he explained, due to the fact that it was the only place where it was not visible most of the Eiffel Tower.
Another piece of architecture - it"s Leaning Tower, popularly known as the incident. In fact not drop tower, the tilt angle is four degrees, but is not as effective. The most efficient angle of the world record holder has ten-tower in the city Seychzhun in China. The tilt angle reaches twelve degrees. However, under such circumstances, no matter what the world cataclysms it continues stay.

Also want to talk about theater. This place is often surprise me. In the theater, you can see a lot of amazing things. Actors show different images. While watching we can experience new sensations.

Play in the theater, I think, is much more complicated than in the movies. Because in all the movies you can always reshoot. In the theater, people play to the audience. This proximity helps to feel pain, suffering, joy and happiness. I get pleasure from watching theater acts.

I was surprised to learn that in the U.S. state of Virginia has a unique theater. To enter it, you must pay any food. But Croatia is the oldest public European theater.

But most of all I like the antique theater. I love to read about it. From books I learned a lot of interesting facts. For example, in the Greek theater was a special post - rabduh, whose job was to peel stick on the mainline especially the raging crowd. In one of the theaters of Ionia was a special series for the one-armed warriors. Before them planted a number of bald slaves, banging his bald head which first could applaud.

Imagine that the ancient Greek playwright Phryne once presented in the theater his play "The Capture of Miletus" - about the destruction of the Greek city of Persians. She was so upset viewers that the whole theater burst into tears; punishment awarded poet authorities fined a thousand drachmas and banned staging his plays.

In classical times Athens view of stage tragedy was compulsory for all residents of Athens, except for slaves. So, the representation of the whole city going. Poor pay compensation for unearned money at this time. When the person in charge of productions, began to charge an entrance fee, the government in Athens is also beginning to pay the money to citizens. But on staging comedies respectable women were not allowed, except that hetaera could be in the theater on the idea of comic works.

All roles in the Greek theater performed by men. Female actress appeared later, they were all girls of easy virtue.

Greek playwrights present their tragedy on stage, competing with each other. The winning playwright received as a reward a wreath of ivy. The winning horeg (sponsor of the production) could put a monument that has never been done from life and stating the name and horega, and the name of the playwright.

About the theater a lot to say. It"s an amazing world. The theater has passed the hard way. Each century left its mark on his life. I think that is a very special feeling - experience the fate of other people on stage.

Another kind of art is the opera. Here the focus is on an amazing voice. Many people say they do not like opera. But it is worth to come once and you will not be able to come off. I love when the heart beats very fast. It talks about the power of words and voices.
My favorite opera singer - Montserrat Caballe. This is just a very nice woman. She was born April 12, 1933 in Barcelona (Spain). For 12 years, she studied at the Conservatory - Lyceum of Barcelona, ??where she graduated with honors in 1954.

Real success and international fame came to the singer in 1965 after a speech in New York in the "Carnegie Hall." She sang the title role in Donizetti"s opera "Lucrezia Borgia" when replacing the ailing singer Marilyn Horne. Rich and surprisingly beautiful voice Caballe opened her way to the stage the best opera houses in the world. Since then, she has toured extensively, including often in Russia.

Caballe life has always been filled with music, but there were creative difficulties. In 1992, the singer refused to vote because of heightened disease caused by the tumor. She temporarily stopped singing in opera and performed in concerts only. After a course of treatment, in January 2002 Caballe again triumphant success at home in the opera house "Liceu" in Barcelona in the Saint-Saens opera "Henry the Eighth."

Caballe, recognized as the best soprano in the world of our time, has received numerous international awards and decorations. Voice of Montserrat became a legend, it has beauty and extraordinary power, which no one has yet surpassed. She opened the world of opera to the younger generation, as well as Spanish songs tsartsuely and international audience. A lot of people Caballe called "singer with a heart of gold " because she gives a lot of time and effort to charity and community activities. It holds charity events and concerts, the proceeds of which go to the fight against AIDS, help gifted children with disabilities, etc. She is also a UNESCO Goodwill Ambassador.

Literature also became my friend. Books open a new world. When you read a novel or a fairy tale story, you begin to experience all the sensations of the protagonist.

My favorite book is «Harry Potter». This is an amazing story of courage and friendship. I can read this book every day. Author - Joanne Rowling. This woman every day tells children stories. One day she came up with a new story about a boy who has to fight against evil. Her genre work - Fiction. The world that she created is a world of magic and witchcraft.

Harry Potter is a series of seven fantasy novels. Each story tells of the adventures of Harry Potter and his best friends - Ron Weasley and Hermione Granger. They are the students at Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry.

The main objective of friends - Lord Voldemort"s defeat. This is a terrible wizard who caused much suffering to the wizarding world. It was he who killed Harry"s parents. At school, Harry learns a lot. He learns, plays kvidich, falls in love.

This book may seem like a fairy tale. But really - it"s a serious story about the importance of making the right choice. Harry could enjoy the glory. He could be friends with the richest people. But he looked at people"s hearts. Harry many times was on the verge of death.

As a result, friends defeated the evil. They proved that dedication and love - this is the strongest weapon. Each chapter of the book is breathtaking. I am sure that any adult can find this book helpful. Because the most important things of our lives are actually very simple.

Harry Potter - it"s an example of what happiness is not about money or success. Only native people can make you happy.
Millions of people has got this book. It is considered one of the most popular in the world. I think that all these people are not wrong in choosing books for reading.

And in the end I want to tell you about the movie. This kind of art appeared not so long ago. But the movie captured the hearts of many people. Everyone has a favorite movie. I most respect the movie "Schindler"s List".

It can safely be called a masterpiece of world cinema. Steven Spielberg, and it was he who was the director of the picture, was able to reproduce our eyes with one of the most tragic pages in the history of mankind - the Holocaust.

While watching the game I was struck unsurpassed Liam Neeson, who served as Schindler. Also, do not leave unattended Ben Kingsley. The man was shot in the 195 films, all of which conveyed deep meaning. Film studio 20th Century Fox have not once surprised his work. Viewers first saw the tape in 1993.

" Schindler"s List" tells us about World War II - namely, how it affected the lives of the Jewish people. The idea is to make people remember the hard times. After all, learn from the mistakes of past generations, it is our duty. I believe that this film will be relevant in all times and in all circumstances.

I want to draw attention to the fact that this story is not fiction. Oskar Schindler actually existed. He was a member of the Nazi party and very good manufacturers. Against the background of the suffering of the Jews, the terrible massacres, murders, we see how the heart Oscars. Looking around, he began to sympathize with people who find themselves in a difficult position. In its factory Schindler gaining Jews who did not understand the weapons that should produce. He lost all his money by buying goods from other people.

At the end of the film we see a pretty intense picture. Jews were taken to concentration camps, where they will die. In the last money buys Oskar Schindler 1100, women and children. These people worked for him. The name of each person he recorded the list in which "gives life".

The film is much impressed me. The fact that he got seven Oscars, is not surprising. First we see everything in black and white. Subsequently, etc. are added. However, the image continues to be gray, conveying the atmosphere of the event. Ant generates a musical accompaniment to the skin. With the title song was also appointed Oscar. Three hours I thought that I stay right there in the 1940s. The game was very true actors. All words, facial expressions, moves as if hypnotized. As soon as there is an outstanding work of the director.

Watching the film made ??me seriously think about the value of life. Holocaust is a black spot history, the recognition of which is the first step in the fight against hatred, malice, hatred. I hope that we will see more such films.

In the end, I want to say that the art - it"s not just pretty pictures and interesting music. Art helps to distract from our problems. I am grateful to everyone who gave their lives to art. These people have given us a new and amazing experience. I am very glad that the world is such an unusual art which enables us to see the world from the other side. Art is a little door for a new life.

Каждый человек может заниматься тем, чем ему хочется. Мы учимся, работаем, гуляем по улицам или отправляемся в отпуск. Но эта обыденность рано или поздно надоест. Следовательно, нужно постараться найти выход. Кто-то пытается найти решение в алкоголе, наркотиках. Кто-то начинает водиться не с теми людьми. И суть не в том, что мы сами плохие. Просто человек не может постоянно находиться в движении. Нам нужен отдых, чтобы душа смогла зарядиться новой энергией.

Я считаю, что эта энергия – искусство. Ведь именно в нем можно найти такую глубину познаний, которая изменит всю вашу жизнь.

Для начала я хочу поговорить о том, что такое искусство. Существует много определений этого понятия. Так как каждый человек по-своему смотрит на решение вопроса. Принято считать, что искусство – это специфический вид духовного отражения и понимания действительности. После многолетних изучений исследователи добавили, что искусство направлено на формирование и развитие способности человека творчески преобразовывать мир.

Знаю, что эти слова довольно сложны для быстрого восприятия. Особенно, если вы никогда не задумывались над подобными вопросами. Но это на самом деле очень важно. Так что я постараюсь вам все объяснить.

Сразу хочу отметить, что наличие цели в искусстве – это спорный момент. Да и понятие красоты – относительно. Ведь все народы постоянно меняются. Каждый имеет свой эталон красоты. Если говорить о модернизме или постмодернизме, то там вообще в центре стоит торжество уродливого. Ну а об искусстве абсурда и говорить нечего. Там полностью отрицается понятие красоты.

Второй момент, на который хочу обратить ваше внимание, состоит в том, что искусство является важной частью культуры. Оно имеет огромное значение. Изучая искусство, мы изучаем, как менялось человечество на протяжении всей истории. Меня потрясает одна мысль о том, как много довелось пройти искусству на своем пути.

В-третьих, искусство выступает в качестве руководителя. Я имею в виду, что человек всегда нуждается в идеале. В религии идеалом является Бог. Так что человек должен действовать и думать как Бог. А искусство ведет нас по определенному пути. Удивительно то, что каждый человек имеет свой личный путь. Поэтому не удивительно, что смотря на одну картину, мы можем видеть совершенно разные вещи.

В-четвертых, искусство помогает человеку раскрыть свой потенциал. Среди нас есть люди, чьи сердца наполнены особым даром. Они могут передавать сильные эмоции и чувства с помощью красок или видеокамеры.

Также, искусство – это душа человека. Это мир, богатый на прекрасные образы, это полет фантазии, это желание понять смысл жизни и человечество существования, это мощная концентрация творческих сил человека. Искусство – это величайшие произведения Данте и Микеланджело, Шекспира и Пушкина, гениальная музыка Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, живопись Леонардо и Рубенса, Пикассо и Матисса, скульптуры Фидия и Поликлета, Родена и Майоля, спектакли Станиславского и Мейерхольда, Бехта и Брука, фильмы Тарковского, Бергмана. Искусство – это все то, что нас окружает, приходит к нам в дом через телевидение и радио, представления на сцене или звуки музыки.

Если попытаться дать точное определение искусству, то можно сказать, что это «образ» - образ мира и человека. Звуки, цвета и формы передают нам не только реальность, но и ощущения.
Существует много видов искусства. Но я хочу поговорить о тех видах, которые действительно коснулись моего сердца. Среди них живопись, скульптура, фотография, архитектура, театр, опера, балет, литература и кино. Каждый из них имеет огромное влияние на людей.
Живопись – это визуальное искусство, связанное с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на поверхность твердого или гибкого тела. В течении многих лет живопись удивляла людей. Она передает нам не только историю и память, но и чувства, эмоции, горе и счастье.
Мне нравится не только ощущать живопись, но и изучать ее. Так я узнала много нового и интересного. Знаете ли вы, что при изучении многих картин, написанных в разное время, ученые пришли к выводу, что порции еды со временем постоянно росли. Братья Венсин решили доказать это. Один из них – Брайан – профессор Корнельского университета и директор Института питания. Второй – Грег – профессор университета в Вирджинии. Результаты их исследования были опубликованы в майском номере «Международного журнала полноты».

Братья решили изучить одну из самых известных картин, где еда играет важную роль – «Тайная вечеря». Для этой цели они взяли более 50 картин, написанных с 1000 до 1800 года. Среди изученных картин были шедевры Леонардо да Винчи, Тициана, Эль Греко и других. В результате ученые пришли к выводу, что главное блюдо за отчетный период увеличилось на 69%, размер посуды - на 66 %, а количество поглощаемого хлеба - на 23%.

Кто-то может сказать, что это не важно, но я думаю, что даже такие мелочи помогают нам развивать мышление.

Что касается скульптуры, то это определенный вид изобразительного искусства, где автор передает свое видение с помощью различных материалов, придавая им особых форм.

Когда дело доходит до скульптуры, мы вспоминаем греческую статую или удивительный образ царя Давида. Но я хотела бы рассказать о Статуе Свободы. Она является одним из самых знаменитых скульптур в США, это дар французского народа к столетию Декларации независимости в 1876 году. Она была задумана в 1865 году. Предполагалось, что статуя будет напоминать о поддержке друг друга - Америки и Франции. Видимо, руководствуясь этой благородной идеей, инициаторы решили, что для американцев достаточно одной статуи, и предложил им построить свой собственный пьедестал для нее.
Автором скульптуры стал Фредерик Огюст Бартольди. Однако самым замечательным в Статуе Свободы является не его художественная ценность, а ее конструктивное решение - по-настоящему революционное по тем временам, автором которого является Гюстава Эйфеля (будущего создателя Эйфелевой башни). Он сконструировал 46 - метровую статую на стальной раме, к которой было прикреплено 300 медных листов.

Из-за нехватки финансов скульптура была привезена в Америку только в 1885 году. Официальное открытие Статуи Свободы состоялось 28 октября 1886. Как по мне, то это немного поздновато для юбилейного подарка.

Фото - полностью самостоятельный вид изобразительного искусства из числа современных технических искусств (фотографии, кино, телевидения). Фото формирует свой??особый язык, который необходимо научиться понимать. Этот язык постоянно совершенствуется с момента создания фотографии.
Фотографии часто пугали меня. Если вы посмотрите на известные снимки, то заметите, что очень часто на них изображены ужасные вещи. Когда мы видим фото больного ребенка, мы ощущаем его до конца.
Я была особенно поражена фотографией - Голод в Судане. Автор - Кевин Картер - получил Пулитцейскую награду в 1994 году за свою работу. Фото показывает суданскую девочку, умирающую от голода. Мы представляем, что вскоре она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готовится к этому. Снимок потряс весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе фотографу. Он сделал снимок, прогнал хищника и последил за тем, как девочка встала и пошла. Кевин Картер был членом группы фотографов "Bang Bang Club" - четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке. Через два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, его преследовали ужасные воспоминания о том, что он увидел в Судане.
Еще одна фотография, которая шокировала меня – Мучение Омары. Она была сделана после 13 ноября 1989 года, когда произошло извержение вулкана Невадо-дель-Руис (Колумбия). Горный снег тал, и массы из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально сравняли все на своем пути. Число погибших превысило 23 000 человек. Катастрофа получила огромный отклик во всем мире, во многом благодаря фотографии маленькой девочки. Она оказалась в ловушке. Ее ноги были придавлены бетонной конструкцией. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка находилась в таком состоянии в течение трех дней, а затем подхватила сразу несколько вирусов. Журналиста, которая была рядом все время, вспоминала, что Омара пела и общалась с людьми. Ей было страшно, и она постоянно просила пить, но держалась очень храбро. На третью ночь начались галлюцинации. Фотография была сделана за несколько часов до смерти. Фотограф - Франк Фурнье.
Далее я хочу поговорить об архитектуре. Я удивлена тем, что люди строили такие шедевры сотни лет назад. Теперь наши дома похожи на однотипные коробки. Раньше же люди не имели хорошей техники, но творили чудеса.

Интересный факт в мировой архитектуре произошел в 1693 году в Сицилии. Это было стихийное бедствие, в виде землетрясение, которое вскоре породило новый стиль – барокко. Многие сицилийские дворцы, города и храмы были разрушены из-за извержения вулкана Этна. Так что появились архитектурные мастера, чтобы вносить изменения во внешнем виде города.

Еще одним ярким примером является всем известная Эйфелева башня. В основе этого архитектурного сооружения точная копия структуры человеческого скелета. Данное архитектурное решение пришло в голову мастеру после того, как Профессор фон Майер обнаружил, что головка бедренной кости покрыта мелкими камнями, связанными с остальными костями и размещенными в строгом геометрическом порядке. А это ведь было в середине девятнадцатого века! Это расположение мелких костей бедра не нарушается под весом человеческого тела. Двадцать лет спустя, это открытие стало основой многих шедевров мировой архитектуры. Сначала создание башни было предназначено для Всемирной выставки в Париже. Она должна была быть в виде входной арки. Но кто-то предложил, что гигантская стальная конструкция вполне может служить очень мощной антенной или радио башней.
Был человек, знаменитый французский писатель Мопассан, который всю жизнь ненавидел эту стальную структуру, хотя каждый день обедали в ресторане башни. Эта привычка, как он объяснил, связана с тем, что это было единственное место, где не было видно большую часть Эйфелевой башни.

Другой пример архитектуры - это Пизанская башня, известная в народе как падающая. На самом деле башня не упадет, угол наклона составляет всего четыре градуса.
Еще я хочу поговорить о театре. Это место часто удивляет меня. В театре вы можете увидеть много удивительных вещей. Актеры представляют нам различные образы. Во время просмотра можно испытать много новых ощущений.

Играть в театре, я думаю, гораздо сложнее, чем в кино. Потому что в фильме вы всегда можете все переснять. В театре же люди играют перед аудиторией. Эта близость помогает чувствовать боль, страдания, радость и счастье. Я получаю удовольствие от просмотра театральных постановок.

Я была удивлена, узнав, что в американском штате Вирджиния есть уникальный театр. Чтобы посетить его, вы должны оплатить билет, принеся какую-нибудь еду. А вот Хорватия славится самым старым общественным европейским театром.

Но больше всего мне нравится античный театр. Люблю читать о нем. Из книг я узнала много интересных фактов. Например, в греческом театре была специальная должность - рабдух, в чьи обязанности входило бить палкой тех, кто нарушает дисциплину. В одном из театров Ионии был особый ряд для одноруких воинов. Перед ними сажали ряд лысых рабов. Ударяя рукой по лысине, они тем самым могли аплодировать.

Представьте себе, что древнегреческий драматург Фрина однажды представил в театре свою пьесу "Взятие Милета " - о разрушении греческом городе персов. Она так расстроила зрителей, что весь театр разрыдался. За это драматург был оштрафован на тысячу драхм и получил строгий запрет на то, чтобы вновь показывать эту постановку.

В Афинах сценическая трагедия была обязательной для просмотра всем жителям, кроме рабов. Таким образом, на представление собирался весь город. Когда билеты стали платными, то государство даже выделяло деньги на то, чтобы каждый человек мог прийти в театр, независимо от своего финансового положения. Но на постановки комедий приличные женщины не ходили, так как это было примером плохого тона.

Все роли в греческом театре исполняли мужчины. Женские актрисы появились позже, и то они были девушками легкого поведения.

Греческие драматурги представляли свои трагедию на сцене, соревнуясь друг с другом. Победивший драматург получал в качестве награды венок из плюща. Ему даже моги поставить памятник.
О театре можно много говорить. Это удивительный мир. Театр прошел нелегкий путь. Каждый век оставил свой??отпечаток на его жизни. Я думаю, что это очень особенное чувство - испытать судьбы других людей на сцене.

Другой вид искусства - опера. Здесь акцент делается на удивительном голосе. Многие люди говорят, что им не нравится опера. Но стоит приехать один раз, и вы не сможете оторваться. Я люблю, когда сердце бьется очень быстро. Это говорит о силе слова и голоса.

Моя любимая оперная певица - Монтсеррат Кабалье. Это очень хорошая женщина. Она родилась 12 апреля 1933 в Барселоне (Испания). 12 лет она училась в консерватории - Лицее Барселоны, который закончила с отличием.

Настоящий успех и международную известность певица получила в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в " Карнеги-холл ". Она пела главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджия». Богатый и удивительно красивый голос Кабалье открыл ей путь на сцену лучших оперных театров в мире. С тех пор она много гастролирует, в том числе и в России.

Ее жизнь всегда была наполнена музыкой, но были и творческие трудности. В 1992 году певица не могла петь из-за заболевания, вызванного опухолью. Она временно перестал выступать в опере. После курса лечения, в январе 2002 года Кабалье снова триумфально спела в оперном театре " Лисео " в Барселоне в опере Сен-Санс " Генрих Восьмой ".

Кабалье признана лучшим сопрано в мире, получила множество международных наград и знаков отличия. Голос Монтсеррат стал легендой. Он имеет красоту и необычайную силу, которой никто до сих пор не обладал. Она открыла мир оперы молодому поколению. Много людей называют ее «певицей с золотым сердцем», потому что она тратит много времени и сил на благотворительность и общественную деятельность. Она проводит благотворительные акции и концерты, средства от которого идут на борьбу со СПИДом, помощь одаренным детям с ограниченными возможностями и т.д. Она также является Послом доброй воли ЮНЕСКО.

Литература также стала моим другом. Книги открывают для меня новый мир. Когда читаешь роман или сказку, то начинаешь испытывать все ощущения главного героя.

Моя любимая книга «Гарри Поттер». Это удивительная история мужества и дружбы. Я могу читать эту книгу каждый день. Автор - Джоан Роулинг. Эта женщина каждый день рассказывала детям сказки. Однажды она придумала новую историю о мальчике, который должен бороться против зла. Жанр этой книги - фантастика. Мир, который она создала - это мир магии и колдовства.

Гарри Поттер – это серия из семи книг фэнтези. Каждая история рассказывает о приключениях Гарри Поттера и его лучших друзей - Рона Уизли и Гермионы Грейнджер. Они являются студентами Школы чародейства и волшебства Хогвартс.

Основная цель друзей - сразить лорда Воландеморта. Это ужасный волшебник, который причинил много страданий в волшебном мире. Именно он убил родителей Гарри. В школе, мальчик узнает много интересных и захватывающих вещей. Он учится, играет в квиддич, влюбляется.

Эта книга может показаться детской сказкой. Но, на самом деле - это серьезная история о том, как важно сделать правильный выбор. Гарри мог наслаждаться славой. Он мог дружить с самыми богатыми людьми. Но он смотрел на сердца. Гарри много раз был на грани смерти, но это не сломило его.

В результате, друзья победили зло. Они доказали, что преданность и любовь - это самое сильное оружие. Каждая глава книги захватывает дух. Я уверена, что любой взрослый может найти в ней много полезного. Потому что самые важные вещи в нашей жизни, на самом деле очень просты.

Гарри Поттер - это пример того, что счастье не в деньгах или успехе. Только родные люди могут сделать вас счастливыми.

Миллионы людей уже купили эту книгу. Она считается одной из самых популярных в мире. Я думаю, что все эти люди не ошиблись в выборе книги для чтения.

И в конце я хочу рассказать вам о кино. Этот вид искусства появился не так давно. Но фильмы покорили сердца многих людей. У каждого есть любимый фильм. Я больше всего уважаю фильм " Список Шиндлера".

Его можно с уверенностью назвать шедевром мирового кинематографа. Стивен Спилберг, именно он был режиссером картины, заставил миллионы людей обратить внимание на одну из черных дыр истории - Холокост.

Наблюдая за игрой, я была поражена непревзойденной Лиама Нисона, который сыграл Шиндлера. Кроме того, нельзя оставить без внимания Бена Кингсли. Этот мужчина был снят в 195 фильмах, каждый из которых наполнен глубоким смыслом. Киностудия 20th Century Fox не раз удивляла своей работой. Зрители впервые увидели ленту в 1993 году.

" Список Шиндлера " рассказывает о Второй мировой войне, а именно - как это повлияло на жизнь еврейского народа. Идея состоит в том, чтобы заставить людей вспомнить трудные времена. В конце концов, учиться на ошибках прошлых поколений, это наша обязанность. Я считаю, что этот фильм будет иметь огромное значение в любое время и при любых обстоятельствах.

Хочу обратить внимание на то, что эта история не выдумка. Оскар Шиндлер действительно существовал. Он был членом нацистской партии и очень хорошим пердпринимателем. На фоне страданий евреев, страшных погромов, убийств, мы видим, как меняется сердце Оскара. Оглядевшись, он начал сочувствовать людям, оказавшимся в трудном положении. На своем заводе Шиндлер набирал евреев, которые даже не знали, как делать оружие. Он потерял все свои деньги, покупая товары у других людей.

В конце фильма мы видим довольно трогательную картину. Евреи были доставлены в концентрационные лагеря, где должны были умереть. На последние деньги Оскар Шиндлер смог купить 1100 человек. Эти люди работали на него. Имя каждого человека он записал список «жизни».
Фильм произвел на меня впечатление. Тот факт, что он получил семь Оскаров, не удивил меня. Сначала мы видим все в черно-белом виде. Далее цвета добавляются. Однако образ продолжает быть серый, передавая атмосферу события. Даже музыкальное сопровождение было подобрано гениально. Три часа просмотра я думала, что нахожусь в 1940-х годах. Игра была очень живой и динамичной. Все слова, мимика, движения гипнотизировали.

Фильм заставил меня серьезно задуматься о ценности жизни. Холокост - это действительно черное пятно истории, признание которого является первым шагом в борьбе с ненавистью, злобой и войной. Я надеюсь, что мы еще увидим такие фильмы.

В итоге, я хочу сказать, что искусство - это не только красивые картинки и интересная музыка. Искусство помогает отвлечься от наших проблем. Я благодарна всем, кто отдал свою жизнь искусству. Эти люди дали нам новый и удивительный опыт. Я очень рада, что искусство дает нам возможность посмотреть на мир с другой стороны. Ведь оно является маленькой дверью для новой жизни.